ALGO DE MUSICA

A.Iturburu // Invisible Friend 2013

 Para los que dicen que siempre hablo de politica, guerras, muertos, armas, intereses, poder y lucha; vamos toda esa mierda, les dedico este postart, increible pero cierto existen echos naturales, bellos muy bellos, como un momento para escuchar un disco como este; con el título de Afrodisia, que recopila soul, jazz, funk gospel y ritmos latinos y brasileños hechos por artistas de color de aquellos años 70.

 

Es mas sigo moviendo fichas y rompiendo la normalidad de este espacio, diciendo que este disco esta echo en España, cuestion mas que sorprendente, teniendo en cuenta mi total desconfianza de los gustos españoles a lo que de musica se refiere en general y particularmente sobre estilo; pero lo cierto mas alla de mi puta opinion, un poco bastante ignorante, a pesar de eso, el punto es que realmente esta recopilación es una delicia y punto.Hay gente que sabe mas que yo, dejo esta reseña que me a gustado mucho y comparto esta dulzura musical, escuchando de fondo su sonar, escuchen..."  Más lupa sobre el soul jazz. Esta selección no tiene la misma intención que la reseña anterior. En esta tercera entrega de la serie Afrodisia (una producción madrileña) los principios se mantienen en un criterio absolutamente personal (como el que aquí nos ocupa en esta guía) y en la búsqueda de un hilo conductor (ficticio) que rescate y describa una época más amplia, entre los sesenta y los setenta. Músicos de procedencia estilística muy dispar (como Jack Mc Duff , Chet Baker, Dom Um Româo o Ella Fitzgerald, ahí es nada) parecen coincidir, para quienes firman esta recopilación, en algún punto cercano al soul jazz (una faceta desconocida aunque nada desdeñable en Prestige la de Johnny Griffin y su orquesta, destacable la versión de Light my fire de Ivan Boogaloo Jones) y la fusión de jazz-funk con tintes latinos (el Latin Jazz Quintet del congero Juana Amalbert). El espíritu negro queda abierto a la música disco y la bossa nova. Encaminada hacia la comercialidad retro, la sesión de mezclas parece sacada de anuncios publicitarios. Los textos explicativos añaden valor a un producto que manifiesta culto por el vinilo. Para dj's, coleccionistas de género y curiosos del extrarradio del jazz-soul.

Exposición en AdA Galery Art Barcelona

Barcelona ADA galery Art
 novienbre 2011
La exposición colectiva RETRATS Y ESTADOS, una muestra que parte de la mirada que nos trae los magnificos retratos en calma aparente de Eduard Novellas, que nos amaga a una poetica contemplativa de la naturaleza en abstracción de Joana Masegosa y que busca la identidad del individuo echo de carne, sangre y dolor a traves de los retratos de Adrian Iturburu.

El juego de la vida colectiva, el estado digital y los inputs visuales del Urban Art de NachoB abren la ventana de la alegria y la vitalidad sobre un estado mental de multiprotones activos en centrifigación permanente; y subiendo a la segunda planta de la galeria, donde la eterna lucha del bien y del mal se baten entre los cuadros de gran formato, luminosos y mediterraneos de Pere Casasampera( un vintage inedito de los 80´) y las tenebrosas pinturas negras de David Jané, que beben del pozo del terror una estetica gótica.

Muchas Gracias a Isa, directora de ADA Galery Art Barcelona, por toda la organización de la exposición tambien a todos los artistas que participaron en la misma y por supuesto a mis amigos y familia que me apoyaron como siempre.

Solo por un momento.

Relato

by Adrian Iturburu

Solo por un momento vi, como él, esperaba a ella.

Sentados paresia que estuvieran juntos, pero a varias calles de distancia.

Como tromba de agua en pleno verano sitgetá, arranco él, y ella también, como sabiendo el momento; doblo sin reconocer el motivo ni por asomo pre sumirlo, se detuvo en aquel escaparate justo antes de anochecer la ciudad, de encender sus colores antiguos y misteriosos que aconsejan a los idiotas, dormir boca arriba.

Apareció como la luz de aquella película que vieron en Montevideo, de repente, sin avisar, los títulos estaban delante de sus ojos, como apurando el fin del principio innecesario, como abrazo de enamorados. La calle apareció repleta, de versos, de voces honestas, sencillas y toscas, como escuchaba de lejos en las Ramblas de aquellos tiempos, entre pájaros extraños y ratas entre rejas, prontas para morir aprendiendo las reglas domesticas.

Pensaba ella, parada como tonta frente a la vitrina de una histórica casa de almacén, donde se exponía un mono pequeño, embalsamado; que horrible era la idea de morir sin quererlo sin apenas haberlo pensado ni mucho menos, soñado.

Eran ya, las cuatro de la tarde y se asomaba las voces de la tormenta más grande de todas, casi paresia de noche, las luces de los faroles antiguos se encendían sin entender nada de nada, despertados por la oscuridad o quizás por el ruido estruendoso del cielo de Barcelona. Parecía que ellos llamaban a la lluvia, siempre que se querían ver. Donde estuvieran, donde se buscaran, asoma tímidamente la noche, para luego atraparlos a todos y a todo lo que se encontraba a su alrededor. Pero eso a el, le gustaba mucho.

Encontraba una sencilla y estúpida idea, de sobrecogimiento, de frío; seria tal vez por su amor al invierno, que le recordaba tanto a su infancia, o quizás, era mas rápido para ir directo a la cama.

Como en suspiro, la luz se apaga y el sudor de los cuerpos, emanan sustancias, enriqueciendo la habitación de lujuriosas sabanas blancas. El disco, ya era el segundo que escuchaban, lo había elegido él, era como un romántico que no podía hacer nada si no tenia poesía a su alrededor, si no sonaba su Santana, si traía aquellos recuerdos que nunca había vivido.

Era hermosa la ciudad mirada desde la ventana, de aquel hotel que sonaba a cantos de mujer, que alguna vez fue reunión de trovadores, adictos a lo nocturno, borrachos de pacotilla, y hippies de postal; en fin de arruinados por diferentes motivos, que alcanzaban según el dueño del lugar, el nirvana ni mas ni menos.

Ellos no lo savian, pero sin duda que podían olerlo, y viajar en sus discursos olvidados, a estos lugares de donde pertenecían, e incluso viajaban mediante la música de fondo, y alguna estrofa perdida y mal leída por la borrachera.

Eran solo ellos y nadie más, el mundo.

Terminaban de hablar de cualquier cosa, poco interesante para él, que siempre buscaba lo perfecto, llevarse a su mente el recuerdo de un instante, recorrer la mente de los demás, sacarle una respuesta a su vida. Había leído mucho, y explicaba cosas a ella, que muchas veces no entendía, él le decía que le quería...        

PROCESO CREATIVO

La bolsa que se encuentra en mi memoria

 

Mozart, en una carta en que describe su propio proceso creativo, distingue estas dos etapas con claridad: “cuando estoy solo conmigo mismo... mis ideas fluyen mejor y con más abundancia”. “Las que me gustan las recuerdo hasta que puedo preparar un buen plato con ellas; esto quiere decir ajustado a las reglas del contrapunto, a las peculiaridades de los distintos instrumentos, entre otros”. “Suponiendo que nada me distraiga el tema se va ensanchando, ordenando y definiendo en mi mente hasta que puedo verlo como un fino retrato o una bella estatua, de un golpe”. “Cuando procedo a escribir mis ideas, las saco de esta bolsa que se encuentra en mi memoria”.

En que te inspiras para pintar ??? ... fue la pregusta de un amigo al ver estupefacto mis primeras pinturas en oleo, lo que provoco mis risas pues nunca había pensado en que cosas provocaron mis primeros trazos, mis primeras mezclas de colores, en fin lo que posteriormente termino siendo mi primera serie en oleo; qué y cuando se produjo en mi mente esa interacción de cuestiones conscientes e inconscientes, que de una forma lenta fue saliendo al exterior.

Mucho tiempo después, sobre esta pregunta reflexione realmente, considerándola importante o mejor muy importante, pues en algún momento determinado necesite obtener una respuesta; ya las risas de aquel momento, se transformaron en introspección incesante descubriendo en el análisis, un sin fin de recovecos de los cuales no conocía su existencia. Los ojos claramente aparecieron decididos a marcarme el camino, que se iba descubriendo en cada pensamiento, sutiles ojos que dicen, que trasladan la energía de cada pincelada, son los verdaderos proyectores del alma, de la misma esencia de la vida. Ellos me dijeron muchas cosas mas, las guardo todas en la bolsa que tengo en mi memoria como decia Mozart, y  las sigo teniendo en cuenta en cada imagen que creo.

Fin del Mundo

Y los siete ángeles que tenían las siete trompetas se dispusieron a tocarlas.

El primer ángel tocó la trompeta, y hubo granizo y fuego mezclados con sangre, que fueron lanzados sobre la tierra; y la tercera parte de los árboles se quemó, y se quemó toda la hierba verde.

el fin del mundo diciembre 2012.    

Sueños de Odilon

A.Iturburu // Homo Globo, 2012 Sueños de Odilon

Pintar es soñar (sobre Odilon Redon)

PINTAR ES SOÑAR

[Odilon Redon, Príncipe del Sueño. Grand Palais, París, hasta el 20 de junio. Después, entre el 7 de julio y el 16 de octubre, en el Museo Fabre, de Montpellier]

José Jiménez.-

No demasiado conocido del gran público, figura independiente y relativamente marginal en su momento, la importancia de la obra de Odilon Redon (1840-1916) no ha hecho sino acentuarse con el paso del tiempo. Aunque llegó a participar, en 1886, en la última exposición de los Impresionistas, Redon concebía su trabajo artístico en abierta oposición a lo que llamaba "imitación y naturalismo directos", entonces dominantes. Algunos manuales de historia del arte lo encuadran dentro de las corrientes "simbolistas", pero su obra va mucho más allá, y en su caso deberíamos hablar quizás de mentalismo: su obra plástica intenta dar libre expresión al universo interior de la mente. En ese sentido, Odilon Redon anticipa la gran revolución que conduce al arte moderno de la representación de lo externo a un modelo interior, como en su momento diría André Breton. Mucho antes que Breton, en 1913, Marcel Duchamp, que se encontraba en los inicios de la elaboración de su obra decisiva, El Gran Vidrio, declaró: "Si tuviera que decir cuál fue mi punto de partida, debería decir que fue el arte de Odilon Redon".

La magnífica exposición que se presenta ahora en París, de donde viajará a Montpellier, permite una revisión en profundidad de esta figura central de la modernidad artística. Se han reunido en ella unas 170 pinturas, pasteles, carboncillos y dibujos, un importante conjunto de sus series gráficas, e incluso se ha reproducido a escala original la decoración mural que, hacia el final de su vida, realizó por encargo de uno de sus mecenas.

En las raíces del trabajo de Odilon Redon se funden su identificación con la naturaleza, el evolucionismo de Darwin, las lecturas de Edgar Allan Poe, Baudelaire y Flaubert, junto a la obra de Rembrandt, Goya, Delacroix y la influencia directa de un gran maestro solitario del grabado Rodolphe Bresdin (1822-1855), de quien fue alumno y por quien siempre sintió una profunda admiración. A contracorriente del gusto dominante, Redon desarrollará su obra durante casi treinta años en el dominio del negro, que consideraba "el color más esencial". Dibujos al carboncillo y álbumes de litografías en los que va dando curso a toda una serie de imágenes que brotan directamente de su imaginación, de su mundo interior, lejos de todo "naturalismo": árboles, figuras híbridas, monstruos, ojos, cabezas, alas… imágenes flotantes en un mundo de ensueño. ¿A quién podría ocurrírsele, representar una araña con una intensa y expresiva sonrisa…, obviamente humana? ¿O una cabeza humana, a la vez planta, de la que salen agujas de cactus…?

A partir de 1890, Redon va poco a poco abriéndose hacia una utilización del color en su obra, que se hace plena e intensa ya en el comienzo del nuevo siglo, momento en el que en cambio abandona la litografía y el carboncillo. El empleo del color se pone en relación con su deseo de expandir la vida a través del arte. "Pintar", señala Redon, "es reconstituir o amplificar la vida". Visiones interiores, figuras legendarias, como Orfeo y muchas otras, o flores y conchas, fluyen en una obra cargada de enigmas, que nos habla de una realidad que está en otra parte, en el universo de la fantasía. Su gran amigo Stéphane Mallarmé, con quien sus planteamientos estéticos tienen tanto en común, le dijo en 1891: "Usted agita en nuestros silencios el plumaje del Sueño y de la Noche".

Y con ello tocamos un punto capital, la importancia que la visión interior tiene en la obra de Odilon Redon, anticipando en buena medida tanto la sensibilidad como no pocos motivos y cuestiones que desarrollaría después el Surrealismo. El punto de inflexión en su proceso creativo está, precisamente, marcado por la edición en 1879 de un álbum de diez litografías: En el sueño. Publicado mediante una suscripción privada, y con tan sólo 25 ejemplares, el álbum le dio una cierta notoriedad. El globo ocular flotante de una de sus planchas vuela, a través de toda una serie de variaciones y desplazamientos, hacia una figura andrógina y gigantesca que, desde sus hombros, parece brotar de la tierra: Los ojos cerrados (1890). Cerrados hacia fuera, los ojos se convierten así en el órgano de la mirada interior. Se ve hacia dentro, no hacia fuera. Una auténtica esfinge de los tiempos modernos.

No se pierdan esta muestra de ensueño, que recoge con amplitud la amplia gama de registros de este artista diferente, excepcional, en cuya obra brilla la precisión del detalle, de lo minucioso, de lo pequeño que habitualmente no advertimos. De forma consciente, Odilon Redon buscaba dejar hablar a lo inconsciente: "Todo se crea", escribió en 1898, "por la sumisión dócil a la llegada de lo inconsciente".

PUBLICADO EN: ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 996, 7 de mayo de 2011, pp. 28-29.

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Trabajando para la proxima exposición!!!!